专访《前行者》幕后的前行者一次谍战剧风格化表达的勇敢探索

　　热播剧《前行者》中，别开生面的演员背影亮相，令人印象深刻。他们在烟雾与炮火中奋不顾身，走过一个崩塌的旧世界，并决心创造一个新世界。在步履坚定的每一刻，在死亡与重生之间，《前行者》呈现出近代革命题材作品的浪漫一面。

　　主编温静导读：热播剧《前行者》中，别开生面的演员背影亮相，令人印象深刻。他们在烟雾与炮火中奋不顾身，走过一个崩塌的旧世界，并决心创造一个新世界。在步履坚定的每一刻，在死亡与重生之间，《前行者》呈现出近代革命题材作品的浪漫一面。

　　这是编剧郎雪枫在朋友圈转发《前行者》片花时写下的一句定语，用在这里却恰如其分，刚刚好。

　　确实，就是这么一部几乎零宣传的谍战剧，却“意料之外”地成为了打破类型剧固有风格与模式的那个“前行者”，带着一点点创作者的偏执，或者说是一意孤行。

　　而简简单单几个字，既说不尽剧情，也道不完波澜诡谲的那一段革命往事，用来况味作品带给每个观者的既视感，倒是称得上一语中的——

　　是的，一个能扛着好几把吉他进组、一门心思如何致敬古典和现代音乐，甚至视音乐与演员同等重要的导演，能做出满是西部片那种苍凉感的配乐，难怪会在听觉上带来打破常规的惊艳感。

　　而导演从伦勃朗油画中获取的灵感，又让作品在光影与画面风格上精准呈现出20世纪30年代旧上海特有的那种城市氛围。

　　当纸醉金迷与舍生取义相融一处，那种不着痕迹的撕裂感，像是心被一只无形的大手紧紧握住每一下，都疼。

　　还有愿意用三年时间去打磨一个故事的编剧，这份执拗本身，就足够让人印象深刻。

　　如果说，更多谍战剧选择待在类型化的舒适区，只想讲好一个符合算法的流水线作品，那么《前行者》的编剧就明显有些“冒进”了。

　　在谍战这条所谓的主线之外，他还试图去展现一些社会性的问题，以及那个时代才有的历史感，这是显而易见的一种冒险，当然，我更愿意称之为一个创作者在审美标准上的坚持，以及内心深处的某种自我约束。

　　惊心动魄的斗智斗勇，隐秘战线人员刀尖上的“行走”……构成了谍战类型剧的鲜明风格。

　　热播剧《前行者》中，别开生面的演员背影亮相，令人印象深刻。他们在烟雾与炮火中奋不顾身，走过一个崩塌的旧世界，并决心创造一个新世界。

　　在步履坚定的每一刻，在死亡与重生之间，《前行者》呈现出近代革命题材作品的浪漫一面。

　　主编温静对该剧主创进行了长达近三小时专访，与制作人董俊、导演龚朝晖及编剧郎雪枫谈到不少幕后故事。

　　我们理解了，考究的镜头语言与多元化音乐运用的灵感源头，我们看到了，这个彼此默契的团队每个人身上的理想主义精神，甚至为这部剧几乎零宣发便定档上线感到一丝惋惜。

　　《前行者》于10月22日晚开播，然而就在开播前6个小时，这部剧才刚刚定档。在制作人董俊看来，一部作品在这种几乎零宣发的状态下开播，是有些不公平的。好在这部剧的长尾效应非常好，感染力十分强，收获了不错的热度与口碑。

　　这是制作人董俊第四次和导演龚朝晖合作了，他们之间的信任和默契又是怎么建立的呢？这就不得不提起她们合作的第一部戏电视剧《爱国者》。

　　“有一天黄昏，我和导演坐在一起，他突然说要放一段音乐给我，用于‘天黑黑’（剧中一个女性英雄角色）牺牲时的段落。无数个人奋起抗战，民族气节与精神传承永不停息。那一天，我听到了《日瓦戈医生》。导演告诉我，他要拍成这样的东西。我当时觉得太好了，这是一种革命浪漫主义，这个以东北抗联英雄为底色的故事是悲情又壮烈的。”制作人董俊这样回忆着。

　　在一百位观众心中，一部剧的情感核心，或许会有一百种解答。在《爱国者》开机的第一天，下了非常大的雪，两人提起《爱国者》的类型，导演龚朝晖与制作人董俊再次达成了共识：所有类型的剧都是情感剧，不管是谍战、喜剧、悲剧、古装武侠等等，全部是情感剧。因为观众要看的，是人在作品中的情感交互。

　　的确如此，其实不光是《爱国者》，在这部《前行者》中，制作人董俊和导演龚朝晖再次合作，透过人与人之间的联系，向观众传递出了精神信仰的力量。

　　制作人董俊是新闻记者出身，曾就职于深圳广电集团长达15年，多年丰富的制作经验，让她对作品的内容质量有着很高的要求。她表示：“《前行者》这部剧达到了今年谍战剧的一个高峰，无论是人物形象的塑造，还是社会背景的多元化呈现，都是十分丰富的”。

　　“我所有要表达的东西，在导演的片头里，全部都有了。”编剧郎雪枫回忆起自己在朋友圈转发《前行者》片头时，用了“天崩地解，向死而生”八个字来形容，他觉得再贴切不过了。

　　因为他写这个故事的核心，是要探讨在当时的社会背景下，为什么最后会成功，会建立新中国。正是这一个个前赴后继的前行者背影，筚路蓝缕，舍生忘死，用奋斗，用牺牲，给身后的同胞们开创了一个光明的未来。

　　对此，导演龚朝晖补充说：走向一个崩塌的旧世界，创造一个新世界。这个背影版片头，是《前行者》的主题，也是我对的理解和精神理想。

　　这部剧片头的“前行者”三个字，是编剧郎雪枫的父亲郎鸿叶先生所书写，字间顿挫充满了力量。据了解，该剧在今年十月播出，正值老人八十岁的生日。在采访期间提起这件事，大家都感到很欣慰温暖。

　　作为传播主流文化的重要载体，文艺作品往往是赋予教育意义的，谍战剧这一品类也承担着诸多社会责任。《前行者》这部剧，让我们看到了一群理想主义者的情怀实现，看到了一个彰显精神的故事。在他们眼中，革命题材本身是浪漫且充满诗意的，光明驱散黑暗、进步阻止后退是人民与历史的必然选择。

　　《前行者》的创作故事，让我们意识到，在感同身受剧中人物之后，在为一部作品做出极致努力之后，它与同类作品所呈现出的不同之处，便是一部剧走出套路化的新表达。面对这些，所有原先类型作品的创作法则都变成了“纸老虎”。

　　在《前行者》开播后的众多评论中，有一条豆瓣点评格外引人注目：“从配乐角度来讲，导演大概率是美国西部片铁粉儿。”这一点观察没有错，《前行者》的音乐制作确实是打破常规的。

　　“进组的时候，我会带几件乐器，带上大量唱片，每天拍戏回来我会弹弹琴听听音乐。既是休息放松，也是想从音乐中找找创造灵感。《前行者》的音乐有好几十段，其中有向古典音乐致敬的部分，也有向现代音乐致敬部分。”龚朝晖透露自己在接拍一部作品的时候，往往也会做这部剧的音乐制作人。在他看来，一部作品的音乐与演员是同等重要的，它们决定了一部作品的气质。此次《前行者》的作曲家李凯先生已经与自己合作很多年了，他这次的音乐创作，有一个很重要的方面就是要在繁华的上海呈现出一种西部的苍凉感。

　　1930年代，上海是一个多元的城市。而对于一个国家来说，是它相对黑暗的时刻。然而这个作品要表现的是，在黑暗的时刻找到光明。于是导演龚朝晖在伦勃朗的油画中，找到了灵感。四周的黑暗，渗透出光明，为《前行者》画面风格奠定了基调。考究的细节所呈现的内容除了精致感之外，带来更多的是沉浸感与故事感，丰富了剧集带给观众的情绪价值。

　　在预算有限的情况之下，《前行者》整个剧组尽力做出了上世纪30年代上海城市的氛围感。导演龚朝晖表示：“拍摄时，内景都是可控的，我们把它布置精致些。我们在外面拍的少一点，拍的好一点。”采访中，导演讲到一个细节，令人印象深刻：“比如我想做伦勃朗画中的光效，就需要更换巡捕房等场景的玻璃，因为拍出来的光斑是不一样的。这些细节都是要花钱的，到后期我们连玻璃都快换不起了”。

　　对此，制作人董俊表示：“整个项目的拍摄预算的确很紧张，但我们没有因此而对制作降低要求，剧组各部门也都坚守自己的标准，大家齐心协力克服了很多困难，最后完成了这个任务。

　　此外，她还认为在行业中，不光是项目和演员要有分级，所有的创作者，包括制片人、导演和编剧都应该进行分级，这样才更利于项目投入资金的设定，促进行业的工业化进程。

　　诚然，每部作品的预算都是有限的，深知此理的主创团队在尽力权衡后，在保证摄影精致的基础上，将重点放在了锻造表演上，努力服务于整部剧的年代感塑造与故事脉络呈现。

　　导演龚朝晖与编剧郎雪枫二人，都毕业于中央戏剧学院。在导演看来，戏剧的主体是演员，没有演员就没有“戏剧”。

　　“演员创作是有很多种方法，无论哪种方法，最终要让人物‘长’到演员身上，不仅仅是外表的像，更要是灵魂的真。”龚朝晖补充到。

　　他回忆起在拍摄现场与演员逯恣祯的一次沟通：“以前她总是演那种大小姐，比较高冷的类型，她没有演过范雅萝这样的人，所以我要去‘击碎’她”。于是，在拍摄现场，一位女演员梨花带雨撕掉了身上的“保护层”，进入到表演的童真状态，呈现出了令人满意的表演。

　　“连我们这部剧的群演，一个被杀死的日本特务，他只有一场戏一个镜头，都得到了我们现场的掌声。”在导演龚朝晖看来，每一场戏都有自己的主角。不得不说，这样的执导方式，无形中为每位演员都带来了巨大的信心。“我曾经也说过，我们团队要有匠人精神，你哪怕是一个道具，你哪怕是个场工，你都是一个艺术创作者。”对此，制作人董俊补充到。

　　在整个采访过程中，有关《前行者》究竟是一部怎样的作品，大家谈论了很多次。“其实我压根没把它当一个谍战剧在拍，我在拍的是上世纪30年代的一部社会剧。当然，它的主线故事是谍战，但我希望体现的是那时候社会更多元化的生态。”导演龚朝晖认为他在借助编剧的情节，表达自己的精神世界。

　　所以，观众在感受过这部作品带来的谍战“爽感”之后，还会通过各个视角去思考生活，只有在理解了曾经社会的多元与丰富之后，如今的生活才会是美好的、向上的。

　　编剧郎雪枫大约用三年时间，打磨了这个故事。他坦言自己前期很长一段时间都没有动笔。他花费了大量的时间，用来查阅历史资料，塑造整部剧的质感。采访期间，这个有着丰富经验的主创团队每个人都显得十分谦卑，甚至运用“创新”这样的词，都十分谨慎。用编剧郎雪枫的话来形容：“现在谍战剧很多，大家在大的类型方向上是趋同的，不过会有各自的角度、趣味，以及主题表达。我只说说特点，不敢说创新。”

　　在整部剧的拍摄期间，他也一直在剧组调整剧本：“编剧大都不爱在开机后进组改剧本，我以前也一样，因为经常会遇到一些反创作的要求。但这次不同，这次没人要求，是我自己觉得剧本需要完善。”

　　不同于多数谍战剧作品，《前行者》的故事是更加含蓄的。它没有一上来就安排惊险的潜伏，刺激的角逐等场面，叙事是比较克制的。由此，该剧产生了一些两极化的评论。在喜欢强化细节叙事的观众眼中，这部剧看到了难得的社会气氛细节，在热爱强逻辑与强刺激的观众看来，整部剧的节奏不够明快。

　　对此编剧郎雪枫解释：“我想先营造故事的氛围，因为我不甘心只做一个讲任务与斗法的类型化谍战剧。我需要把社会背景综合起来之后，让主人公与他所处的环境去碰撞，同时再去展开他的使命。从我创作的角度来看，《前行者》在谍战主线之外，还力图体现一些社会性和历史感。”

　　谍战剧的叙事主体离不开人性的善与恶、人物的生与死以及家国与个人之间的爱恨冲突，这些冲突存在于叙事情节中。《前行者》中的马天目与唐贤平是黄埔时期的同学，也是战场上的兄弟。四年后，两人在上海重逢，却为了各自的信仰，走上了完全不同的道路。

　　于是，这对“双雄镜像”关系成为最大的看点，这种连结于信仰之间的情感，为塑造人物、推动剧情发展起到了关键性作用。然而有关信仰的力量，正是整个故事、整个团队在创作过程中，最终追逐的答案。

　　“创作者的气质，决定了作品的气质。龚导骨子里是个很浪漫的人，他对生命自由的渴望是非常热烈的。”制作人董俊在采访中透露，导演龚朝晖是个喜欢挑战的人，热爱极限运动且富有音乐才华。在成为导演之前，他也是一名成熟的演员。

　　也正是由于导演龚朝晖善于综合运用所长，才铸造了独具风格化的表达。然而风格必然会面临争议，面临争议依旧有自己的坚持，这也是制作人董俊所欣赏的地方。她表示第一次与龚导合作《爱国者》的时候，意识到两个人的制作理念非常相投，加上之后合作的《心灵法医》，这也为此次《前行者》强化谍战剧气质，打造生活质感与人物温度等方面，奠定了不少信心。

　　如今，制作人董俊和导演龚朝晖带领一群90后制片团队共同成立了欢喜心影视，希望可以专注于优质的内容制作，尝试各种类型剧，他们在10月刚刚完成新剧《斗贼》的拍摄，董俊介绍这次创作又是一次新的突破和尝试，她给这个戏起了一个全新的定位——城市江湖喜剧。我们期待着，这样兼具匠心与眼光的团队，会为观众带来更多优质的影视作品。返回搜狐，查看更多